屡屡有友人向我推荐国产影片《百鸟朝凤》，特地抽时间在学校大礼堂观看之。早就闻听该片的制作水之高、表现手法之细，亲身观之，确实不同凡响。作为一部典型的国产小制作文艺片，它能给予我们的思考与收获远出所料。
影片的主线是主人公焦三爷及游天鸣们的唢呐班的荣辱兴衰。这是以小博大，以传统博现代，以小众博大众。虽然伴随时代的发展和农民精神文化需求的变迁，唢呐看似再也不是婚丧嫁娶和娱乐休闲的重要媒介。但焦三爷们仍然执着坚守，这份坚守带来的沉重代价就是功成身退之日，猪肉仍然是焦三爷家稀有的菜式；这份坚守的事沉重代价就是已经接手焦家班并开创游家班好几年的游天鸣家穷到连给师傅求医问药的钱都要通过售卖家中仅有的几只羊来筹措。
除了主线之外，整个观影过程中，吴天明导演自身在拍摄这部影片过程中的种种经历乃至其人生也始终萦绕于脑际。在吴导近四十载的导演生涯中。中国的电影经历了极其深刻的演进和巨变。今天的中国电影，不论是对电影自身的理解、对剧本演员及制作团队的选取、对电影拍摄资金的筹集乃至于对电影市场的开发等，都早已不可与往昔同日而语，大投入、大明星、大制作、大宣传的所谓“四大”电影几乎已经取得垄断地位。更有甚者，在经年累月的美国大片及西方电影的强势渗透之下，国内观众中甚至出现了只看美国片及外国片的群体，而只看动作、科幻、动画等类型影片的观众亦不在少数。令人动容的是，吴导在这一中国电影百年未有之大变局中，一以贯之地坚持小成本、精制作、文艺片的风格和路线。单部影片的拍摄周期数以年计。这种坚守的代价就是从《人生》、《老井》的巨大轰动、获誉颇丰，到《变脸》、《飞跃疯人院》的好评如潮但叫好不叫座，再到《百鸟朝凤》、《农民日记》的影犹在人已往，不论观众的价值取向变得多么浅薄浮躁以及唯重感官刺激却不屑于反思，吴导真正做到了“道之所在，虽千万人逆之，吾往矣。”
不论是焦三爷，游天鸣们的誓守传承唢呐的诺言、虽病亡贫窘不能移，抑或吴导的坚守拍摄重质量、重内涵、有风骨的小制作文艺片。两者又何尝不是一种匠人精神呢？全片除了间或而至的轻松之外贯穿始终的悲壮与凝重并未使我感到丝毫的凄凉与伤感，这全拜影片结尾唢呐作为一种传统音乐形式最终获得有关部门的重视、焦三爷安心离世这一喜大普奔的结尾所赐。而多年来吴导所为之坚持的影片风格也获得在物质层面渐趋丰富、愈发重视充实内心的国民的青睐。焦三爷们的执着坚守和吴天明们的矢志不渝很好地诠释了匠人精神的两个维度；焦三爷们对于传统文化的传承和吴天明们对于高雅脱俗、催人奋进的文化作品的忠诚，也恰到好处地彰显了中国历代匠人的高尚风骨和优秀品质。正因有了这种锲而不舍、矢志不渝的匠人精神，中华民族的文化才从未中断，中华民族的脊梁才不曾弯折；也正是有了匠人精神，今天我们才得以凭借千百万匠人持续建设、发展祖国。祖籍陕西的同事告诉我，百鸟朝凤这首曲子确系在葬礼上为生前品行高尚的大德之人吹奏的挽歌，但匠人精神从未在华夏大地消逝，新一代匠人也前赴后继，我们理应在现世奏响百鸟朝凤，向新时期的匠人致敬！
